L'Electro en bref
Bref historique…
Qu’on le veuille ou non, la musique électronique est bel et bien entrée dans nos sociétés. Bien plus qu’un mouvement passager, elle s’inscrit dans notre histoire au même titre que Bach, Mozart, Ravel, Sinatra, Elvis ou les Beatles pour ne citer qu’eux.
Pris au sens très large du terme, la techno désigne un mouvement culturel autrefois réservée à des initiés; ce que les anglophones appellent l’Underground pour désigner un mouvement confidentiel. La particularité de cette musique, c’est quelle est fabriquée avec des machines. En fait, du mariage heureux de l’ordinateur et des synthétiseurs naîtra la musique électronique, celle-là même qui est sortie aujourd’hui de la «clandestinité».
Nous éviterons de parler de « Techno » pour évoquer la musique électronique qui véhicule un tas de courants. Trop peut-être ? En fait, si le mot «Techno» est entré dans le langage quotidien, c’est qu’il a la faculté d’être tout aussi explicite que réducteur. Au même titre que ceux qui affirment que « tout ce qui n’est pas classique est électrique et tout ce qui n’est pas électrique est forcément techno ! ». Ah, technique, quand tu nous tiens. C’est vrai que dans cette musique, l’ordinateur (la technique) joue un grand rôle. Mais il n’est pas seul. Car rappelez-vous que le violon ou le piano ont beau avoir un son formidable, sans le musicien (technicien), ils ne sont rien...
Pris au sens très large du terme, la techno désigne un mouvement culturel autrefois réservée à des initiés; ce que les anglophones appellent l’Underground pour désigner un mouvement confidentiel. La particularité de cette musique, c’est quelle est fabriquée avec des machines. En fait, du mariage heureux de l’ordinateur et des synthétiseurs naîtra la musique électronique, celle-là même qui est sortie aujourd’hui de la «clandestinité».
Nous éviterons de parler de « Techno » pour évoquer la musique électronique qui véhicule un tas de courants. Trop peut-être ? En fait, si le mot «Techno» est entré dans le langage quotidien, c’est qu’il a la faculté d’être tout aussi explicite que réducteur. Au même titre que ceux qui affirment que « tout ce qui n’est pas classique est électrique et tout ce qui n’est pas électrique est forcément techno ! ». Ah, technique, quand tu nous tiens. C’est vrai que dans cette musique, l’ordinateur (la technique) joue un grand rôle. Mais il n’est pas seul. Car rappelez-vous que le violon ou le piano ont beau avoir un son formidable, sans le musicien (technicien), ils ne sont rien...
Les sources de la musique électronique
Il faut attendre les années 60 pour voir certains musiciens sortir de la musique populaire chantée. Cela se passe outre-manche chez nos voisins britanniques. Les Beatles ou les Rolling Stones déchaînent les foules. A côté de ces «gentils» musiciens, on voit apparaître des formations anglaises ou américaines tels Soft Machine, Pink Floyd ou Franck Zappa. Le discours musical est plus élaboré et se place déjà en marge des tendances d’alors ! On appelle cela le «Rock Psychédélique». John Cage ou Phil Glass donnent naissance à une vague de groupes allemands qui n’hésitent pas à mélanger les sons de l’époque aux sons électroniques. On peut citer Tangerine Dream, Can ou Kraftwerk. Ce dernier groupe, originaire de Düsseldorf, marque le début des années 70 avec une musique qualifiée d’industrielle. Ralf Hütter et Florian Schneider, les fondateurs, n’hésitent pas à inclure des bruits de la vie courante dans leurs chansons : Autobahn (autoroute), Radio Activity (radio activité), Trans-Europe-Express, Computer World (monde d’ordinateurs) imposent un nouveau style. Une formule à la fois simple et efficace dont les musiciens de Detroit (USA) vont directement s’inspirer.
Le début d’une nouvelle musique
En cette fin des années 1970, la musique électronique commence à poindre le bout de son nez. Mais avant de véritablement émerger, le mouvement New Wave arrive avec sa « nouvelle vague » de Punk. Reprenant l’expérience de la musique industrielle, ce nouveau genre se veut plus radical. Tout juste avant que les années 80 ne commencent, plusieurs tendances émergent : la pop futuriste (Ultravox, XTC, Talking Heads...), l’Electro-pop (Depeche Mode...) et le rock synthétique (Human League...).
Influencée par cette musique, la scène noire américaine s’en mêle. Nous sommes en 1982 et les premiers samplers apparaissent. Ces machines à échantillonner permettent de «capturer» un son et de le jouer. On se croirait revenu à la définition de Pierre Schäffer évoquée plus haut ! Les boîtes à Rythmes, type TR 808 de Roland, les vocodeurs et les séquenceurs de basse (TB 303 Roland) sont utilisés pour fabriquer cette nouvelle musique. Les premiers scratches des DJ font leur apparition. L’Electro-funk est né. Ce nouveau courant musical engendre des danses appropriées, tels le Smuf ou la Breakdance. Bientôt, le hip hop prend le pas. Herbie Hancock, un pianiste de jazz qui a joué avec Miles Davis, « taquine » la musique électronique depuis le milieu des années 70. En 1983, il compose avec Bill Laswell «Rock it» et sort du même coup de la clandestinité des musiciens de jazz touchant aux synthétiseurs électroniques !
A Detroit, on s’intéresse de très près à ces nouvelles tendances sonores. Cette ville du nord des Etats-Unis va connaître une révolution technologique via la musique. Le début des années 80 signe le commencement d’un certain métissage sonore avec la New Wave robotique. Des artistes comme Derrick May et Kevin Saunderson imaginent une musique futuriste faisant le lien entre la soul produite au début des années 60 par la Motown, la Pop anglaise et le son de Kraftwerk.
Ainsi, LA HOUSE fait son apparition en 1984 au Usa dans les villes de New York et de Chicago. Elle prend toute son ampleur en 1986 à travers l'Europe (Paris, Londres) grâce à plusieurs créateurs de ce nouveau genre musical : Jesse Sauders et son "On & On", Farley Jackmaster Funk et son "Love Can't Turn Around" ou les célébrissimes "Move Your Body" de Marshall Jefferson et le "Can You Feel It" de Mr Fingers. En 1987 à Chicago, un des pionner en la personne de Derrick May, fait découvrir la Detroit Techno (venant du fait qu'il faisait souvent le trajet Chicago - Detroit). Un style qui mélange habilement Techno et mélodie House, et qui signera avec "Strings Of Life" l'un des hymnes les plus joué à travers la planète. Début 1990, la house se joue à toutes les sauces, et se mélange avec d'autres styles tels que la Techno. La France qui était à la traîne jusque là, se voit envahir en 1994-95 par ce phénomène, et de nombreux DJs tels que Laurent Garnier, Dimitri From Paris, Jef K, Daft Punk,… pour ne citez qu’eux, insufflent un son nouveau dans le paysage musical. Dès lors, sur la scène parisienne un style bien Frenchy voit le jour. Une house mélangeant habilement disco, funk, hip hop, et au groove générateur d'émotions, se voit propulser aux oreilles du monde entier. On parle à ce jour de "Frenchhouse" ou de "Frenchtouch". L'ELECTRO apparait au début des années 80 à New York, dérivée du Hip-hop et du funk. Elle est à la base de la House et de la Techno. Le terme Electro (abréviation d'Electro-Funk) définit un genre particulier de musique électronique, syncopée (6/8 à la mesure), d'un tempo moyen variant de 120 à 140 BPM, et se reposant sur un modèle rythmique de base du type "kick - snare - kick - kick - snare - kick" dont l’exemple-type est "Numbers" de Kraftwerk. Les notes sont souvent indépendantes les unes des autres (c'est-à-dire sans portamento) qui viennent renforcer le côté saccadé et robotique de la rythmique.
Le développement de la musique House à Chicago, des sons Techno et Electro à Detroit dans les années 80, au mouvement Acid House anglais de la fin des années 80, début 90, ont tous contribué au développement et à la diffusion de la musique électronique.
Aujourd’hui, toute la planète est concernée par le phénomène. A n’en pas douter, cette musique, comme nos sociétés, évoluera encore. Reste à savoir comment. L’aspect purement commercial a dopé la production. Conséquence : le pire côtoie parfois le meilleur. C’est le lot de toute musique que l’on appelle « Populaire ». A méditer …
Influencée par cette musique, la scène noire américaine s’en mêle. Nous sommes en 1982 et les premiers samplers apparaissent. Ces machines à échantillonner permettent de «capturer» un son et de le jouer. On se croirait revenu à la définition de Pierre Schäffer évoquée plus haut ! Les boîtes à Rythmes, type TR 808 de Roland, les vocodeurs et les séquenceurs de basse (TB 303 Roland) sont utilisés pour fabriquer cette nouvelle musique. Les premiers scratches des DJ font leur apparition. L’Electro-funk est né. Ce nouveau courant musical engendre des danses appropriées, tels le Smuf ou la Breakdance. Bientôt, le hip hop prend le pas. Herbie Hancock, un pianiste de jazz qui a joué avec Miles Davis, « taquine » la musique électronique depuis le milieu des années 70. En 1983, il compose avec Bill Laswell «Rock it» et sort du même coup de la clandestinité des musiciens de jazz touchant aux synthétiseurs électroniques !
A Detroit, on s’intéresse de très près à ces nouvelles tendances sonores. Cette ville du nord des Etats-Unis va connaître une révolution technologique via la musique. Le début des années 80 signe le commencement d’un certain métissage sonore avec la New Wave robotique. Des artistes comme Derrick May et Kevin Saunderson imaginent une musique futuriste faisant le lien entre la soul produite au début des années 60 par la Motown, la Pop anglaise et le son de Kraftwerk.
Ainsi, LA HOUSE fait son apparition en 1984 au Usa dans les villes de New York et de Chicago. Elle prend toute son ampleur en 1986 à travers l'Europe (Paris, Londres) grâce à plusieurs créateurs de ce nouveau genre musical : Jesse Sauders et son "On & On", Farley Jackmaster Funk et son "Love Can't Turn Around" ou les célébrissimes "Move Your Body" de Marshall Jefferson et le "Can You Feel It" de Mr Fingers. En 1987 à Chicago, un des pionner en la personne de Derrick May, fait découvrir la Detroit Techno (venant du fait qu'il faisait souvent le trajet Chicago - Detroit). Un style qui mélange habilement Techno et mélodie House, et qui signera avec "Strings Of Life" l'un des hymnes les plus joué à travers la planète. Début 1990, la house se joue à toutes les sauces, et se mélange avec d'autres styles tels que la Techno. La France qui était à la traîne jusque là, se voit envahir en 1994-95 par ce phénomène, et de nombreux DJs tels que Laurent Garnier, Dimitri From Paris, Jef K, Daft Punk,… pour ne citez qu’eux, insufflent un son nouveau dans le paysage musical. Dès lors, sur la scène parisienne un style bien Frenchy voit le jour. Une house mélangeant habilement disco, funk, hip hop, et au groove générateur d'émotions, se voit propulser aux oreilles du monde entier. On parle à ce jour de "Frenchhouse" ou de "Frenchtouch". L'ELECTRO apparait au début des années 80 à New York, dérivée du Hip-hop et du funk. Elle est à la base de la House et de la Techno. Le terme Electro (abréviation d'Electro-Funk) définit un genre particulier de musique électronique, syncopée (6/8 à la mesure), d'un tempo moyen variant de 120 à 140 BPM, et se reposant sur un modèle rythmique de base du type "kick - snare - kick - kick - snare - kick" dont l’exemple-type est "Numbers" de Kraftwerk. Les notes sont souvent indépendantes les unes des autres (c'est-à-dire sans portamento) qui viennent renforcer le côté saccadé et robotique de la rythmique.
Le développement de la musique House à Chicago, des sons Techno et Electro à Detroit dans les années 80, au mouvement Acid House anglais de la fin des années 80, début 90, ont tous contribué au développement et à la diffusion de la musique électronique.
Aujourd’hui, toute la planète est concernée par le phénomène. A n’en pas douter, cette musique, comme nos sociétés, évoluera encore. Reste à savoir comment. L’aspect purement commercial a dopé la production. Conséquence : le pire côtoie parfois le meilleur. C’est le lot de toute musique que l’on appelle « Populaire ». A méditer …
